Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spider’s Web

Là một ứng cử viên nặng ký của Oscar 2019 sau thành công với First Man cách đây không lâu, cô tiếp tục chứng minh khả năng diễn xuất độc đáo thông qua vai diễn “nặng ký” Lisbeth Salander trong The Girl In The Spider’s Web (Tựa Việt: Cô Gái Trong Lưới Nhện Ảo), phần tiếp theo của Cô Gái Có Hình Xăm Rồng ra mắt năm 2011.

Claire Foy sinh ngày 16.04.1984 tại thành phố cảng Manchester, Anh Quốc. Cô tốt nghiệp ngành nghiên cứu kịch nghệ và điện ảnh tại Đại học Liverpsool John Moores cùng một khóa thực tập kéo dài một năm tại Trường Kịch nghệ Oxford vào năm 2007. Trong suốt quãng thời gian theo học tại trường, nữ diễn viên từng góp mặt trong hàng loạt vở kịch kinh điển trên sân khấu như Top Girls, Watership Down, Easy Virtue,…

Nữ diễn viên triển vọng của Hollywood

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 1.

Năm 2008, Claire có vai chính đầu tay trong loạt phim truyền hình Little Dorrit dựa theo tiểu thuyết cùng tên của Charles Dickens. Cô nhanh chóng chứng minh được khả năng diễn xuất độc đáo khi nhận được một đề cử RTS Award của Hiệp hội Truyền hinh Hoàng gia Anh Quốc. 3 năm sau, nữ diễn viên lấn sân sang Hollywood khi xuất hiện bên cạnh tài tử Nicolas Cage trong bộ phim kinh dị Season of the Witch (2011).

Bên cạnh đó, Claire Foy tiếp tục ghi dấu ấn trong lòng khán giả yêu thích kịch nghệ với vai diễn Lady Macbeth, đóng cùng “Giáo sư X” James McAvoy trong vở Macbeth tại nhà hát Trafalgar Studios. Tờ The Guardian đánh giá màn trình diễn của cô vô cùng xuất sắc và “có một không hai” trong lịch sử.

Năm 2015, cô đóng vai nữ hoàng Anh Anne Boleyn trong bộ phim truyền hình Wolf Hall. Vai diễn của cô tiếp tục nhận được vô số lời khen từ giới phê bình và được so sánh với huyền thoại Geneviève Bujold trong Anne of the Thousand Days (1969). Cô cũng thêm tên mình vào danh sách đề cử Nữ chính Xuất sắc trong Giải thưởng Truyền hình Hàn lâm Anh Quốc năm 2016.

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 2.

Cũng trong năm đó, người đẹp xứ sở sương mù vào vai Nữ hoàng Elizabeth II thời trẻ trong loạt phim truyền hình tiểu sử của đài Netflix The Crown do Peter Morgan cầm trịch. Bạn diễn của cô là Matt Smith – ngôi sao của loạt phim Doctor Who nổi tiếng. Lần này, cô được trao vô số giải thưởng danh giá như Quả cầu Vàng cho Nữ chính Xuất sắc thể loại Chính kịch Truyền hình, Screen Actors Guild Awards và Primetime Emmy Awards cho Màn trình diễn Xuất sắc của Nữ diễn viên thể loại Chính kịch.

Claire Foy cũng đóng vai chính Diana Cavendish trong bộ phim tiểu sử Breathe (2017) cùng “Người Nhện” Andrew Garfield và mới đây là vợ của phi hành gia Neil Amstrong trong First Man (2018). Đặc biệt, vai Janet Shearon của cô còn được đánh giá cao hơn hẳn nam chính Ryan Gosling bởi diễn xuất mạnh mẽ, đặc biệt là thông qua ánh mắt giàu cảm xúc.

Vai diễn chứng minh thực lực đầy hứa hẹn

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 3.

Ngay sau đó, cô tiếp tục thử sức mình với vai diễn khác biệt hoàn toàn trong The Girl In The Spider’s Web. Bộ phim là phần tiếp theo của Cô Gái Có Hình Xăm Rồng với thành công vang dội năm 2011 với dàn diễn viên hoàn toàn mới. Theo đạo diễn Fede Alvarez, nhân vật Lisbeth Salander của Claire Foy chính là một “Người dơi” phiên bản nữ khi luôn chiến đấu giành công lý cho những kẻ yếu thế.

Với khả năng điều tra và hack máy tính siêu phạm, cô chính là khắc tinh của những tay tội phạm quyền lực và tàn ác. Nữ “siêu anh hùng” này cũng vận trang phục đen cùng chiếc xe và những thiết bị công nghệ cao “cool ngầu”. Trong phim, Lisbeth thậm chí cũng đeo mặt nạ để che dấu danh phận cũng như quá khứ nhiều đau đớn của bản thân.

Bên cạnh đó, đạo diễn Fede Alvarez cũng chia sẻ thêm rằng, The Girl In The Spider’s Web hoàn toàn khác biệt so với phần trước cũng như bộ ba phim do Thụy Điển sản xuất khi hoàn toàn tập trung vào Lisbeth Salander. Trong các tác phẩm khác, nhân vật chính lại là chàng phóng viên Mikael Blomkvist còn Lisbeth chỉ là một nhân vật phụ có hành tung bí ẩn mà thôi.

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 4.

Nhưng lần này, hãng Sony quyết định đưa cô trở thành nhân vật chính với hàng loạt pha hành động cực chất cùng những màn đấu trí cân não với cô em gái Camilla (Sylvia Hoeks). Quá khứ đau thương của họ cũng dần được hé lộ thông qua những cảnh hồi tưởng đầy cảm xúc.

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 5.

Trả lời báo chí, Fede Alvarez cho rằng:”Lisbeth Salander không hề đáng yêu, lịch sự hay dễ thương như những gì người ta hay nghĩ về phái nữ. Cô nàng vô cùng mạnh mẽ với hàng loạt hành động dữ tợn. Cô là kẻ sống sót sau quá khứ đau thương và tàn bạo. Điều này cũng khiến Lisbeth trở nên lạnh lùng và dứt khoát hơn. Đó chính là một nữ Người dơi đấy!”.

Với hai vai diễn “nặng ký” trong năm, Claire Foy hiện là ứng cử viên sáng giá cho giải Nữ chính Xuất sắc của Oscar 2019. Màn trình diễn tuyệt vời của cô hứa hẹn sẽ mang đến cho The Girl In The Spider’s Web sự bộ phim khác biệt và ấn tượng với hình mẫu nữ siêu anh hùng độc đáo cùng những pha hành động mãn nhãn và đấu trí gay cấn.

The Girl In The Spider’s Web (Cô Gái Trong Lưới Nhện Ảo) dự kiến khởi chiếu vào ngày 09.11.2018.

Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về

Gạo Nếp Gạo Tẻ tập 76 khiến khán giả vô cùng hả hê khi chứng kiến Công (Hoàng Anh) chịu quả báo thích đáng vì những tội ác đã gây ra trong quá khứ. Ngày ngày chứng kiến Hương (Lê Phương) thân mật, tình tứ với Tường (Thanh Thức), Công ghen đến “nổ đom đóm mắt”. Không kiềm chế được bản thân mình, Công quên mất danh phận của bản thân, tìm đến tận công ty của Tường để đánh ghen.

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 1.

Công mặt dày, tìm đến công ty Tường để đánh ghen

Trước mặt Hương, Công quỳ gối thừa nhận tình cảm của mình, rằng anh vẫn còn yêu Hương rất nhiều. Anh ngoan cố cầu xin Hương cho mình thêm 1 cơ hội rồi nhận lại thái độ lạnh lùng từ người mà anh từng muốn ruồng bỏ. Cát tát vẫn không thể khiến Công thức tỉnh, anh đến trước mặt Tường, xin Tường trả lại Hương cho mình nào ngỡ lại lĩnh thêm 1 cú đấm kèm theo những lời cảnh cáo của tình địch.

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 2.

Công cầu xin Hương tha thứ

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 3.

Và nhận lại sự lạnh lùng

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 4.

Kèm theo 1 cái tát từ phía Hương

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 5.

Cùng cú đấm đau đớn của Tường

Ở một diễn biến khác, mọi sự xui xẻo trên đời dường như đang đổ dồn về phía Kiệt (Trung Dũng). Hết bị Hân hiểu lầm là đang tìm cách để trì hoãn li dị, Kiệt lại liên tục đổ bệnh vì lao lực. Khốn khổ hơn khi xưởng gỗ của Kiệt bị lấy lại khiến anh bỗng dưng trở thành kẻ trắng tay. Nhưng điều khiến Kiệt quan tâm nhất hiện tại là lí do khiến Phúc đã ruồng bỏ mình vào 8 năm trước. Còn Phúc, cô rất muốn nói ra bí mật về đứa con chung của 2 người nhưng kết quả Phúc lại không thể.

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 6.

Kiệt khổ sở vì quá nhiều biến cố ập đến liên tiếp

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 7.

Phúc là người duy nhất ở bên chăm sóc Kiệt

Đón xem những tập tiếp theo của Gạo Nếp Gạo Tẻ vào 20h thứ Hai đến thứ Tư hàng tuần trên kênh HTV2.

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spider’s Web

Là một ứng cử viên nặng ký của Oscar 2019 sau thành công với First Man cách đây không lâu, cô tiếp tục chứng minh khả năng diễn xuất độc đáo thông qua vai diễn “nặng ký” Lisbeth Salander trong The Girl In The Spider’s Web (Tựa Việt: Cô Gái Trong Lưới Nhện Ảo), phần tiếp theo của Cô Gái Có Hình Xăm Rồng ra mắt năm 2011.

Claire Foy sinh ngày 16.04.1984 tại thành phố cảng Manchester, Anh Quốc. Cô tốt nghiệp ngành nghiên cứu kịch nghệ và điện ảnh tại Đại học Liverpsool John Moores cùng một khóa thực tập kéo dài một năm tại Trường Kịch nghệ Oxford vào năm 2007. Trong suốt quãng thời gian theo học tại trường, nữ diễn viên từng góp mặt trong hàng loạt vở kịch kinh điển trên sân khấu như Top Girls, Watership Down, Easy Virtue,…

Nữ diễn viên triển vọng của Hollywood

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 1.

Năm 2008, Claire có vai chính đầu tay trong loạt phim truyền hình Little Dorrit dựa theo tiểu thuyết cùng tên của Charles Dickens. Cô nhanh chóng chứng minh được khả năng diễn xuất độc đáo khi nhận được một đề cử RTS Award của Hiệp hội Truyền hinh Hoàng gia Anh Quốc. 3 năm sau, nữ diễn viên lấn sân sang Hollywood khi xuất hiện bên cạnh tài tử Nicolas Cage trong bộ phim kinh dị Season of the Witch (2011).

Bên cạnh đó, Claire Foy tiếp tục ghi dấu ấn trong lòng khán giả yêu thích kịch nghệ với vai diễn Lady Macbeth, đóng cùng “Giáo sư X” James McAvoy trong vở Macbeth tại nhà hát Trafalgar Studios. Tờ The Guardian đánh giá màn trình diễn của cô vô cùng xuất sắc và “có một không hai” trong lịch sử.

Năm 2015, cô đóng vai nữ hoàng Anh Anne Boleyn trong bộ phim truyền hình Wolf Hall. Vai diễn của cô tiếp tục nhận được vô số lời khen từ giới phê bình và được so sánh với huyền thoại Geneviève Bujold trong Anne of the Thousand Days (1969). Cô cũng thêm tên mình vào danh sách đề cử Nữ chính Xuất sắc trong Giải thưởng Truyền hình Hàn lâm Anh Quốc năm 2016.

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 2.

Cũng trong năm đó, người đẹp xứ sở sương mù vào vai Nữ hoàng Elizabeth II thời trẻ trong loạt phim truyền hình tiểu sử của đài Netflix The Crown do Peter Morgan cầm trịch. Bạn diễn của cô là Matt Smith – ngôi sao của loạt phim Doctor Who nổi tiếng. Lần này, cô được trao vô số giải thưởng danh giá như Quả cầu Vàng cho Nữ chính Xuất sắc thể loại Chính kịch Truyền hình, Screen Actors Guild Awards và Primetime Emmy Awards cho Màn trình diễn Xuất sắc của Nữ diễn viên thể loại Chính kịch.

Claire Foy cũng đóng vai chính Diana Cavendish trong bộ phim tiểu sử Breathe (2017) cùng “Người Nhện” Andrew Garfield và mới đây là vợ của phi hành gia Neil Amstrong trong First Man (2018). Đặc biệt, vai Janet Shearon của cô còn được đánh giá cao hơn hẳn nam chính Ryan Gosling bởi diễn xuất mạnh mẽ, đặc biệt là thông qua ánh mắt giàu cảm xúc.

Vai diễn chứng minh thực lực đầy hứa hẹn

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 3.

Ngay sau đó, cô tiếp tục thử sức mình với vai diễn khác biệt hoàn toàn trong The Girl In The Spider’s Web. Bộ phim là phần tiếp theo của Cô Gái Có Hình Xăm Rồng với thành công vang dội năm 2011 với dàn diễn viên hoàn toàn mới. Theo đạo diễn Fede Alvarez, nhân vật Lisbeth Salander của Claire Foy chính là một “Người dơi” phiên bản nữ khi luôn chiến đấu giành công lý cho những kẻ yếu thế.

Với khả năng điều tra và hack máy tính siêu phạm, cô chính là khắc tinh của những tay tội phạm quyền lực và tàn ác. Nữ “siêu anh hùng” này cũng vận trang phục đen cùng chiếc xe và những thiết bị công nghệ cao “cool ngầu”. Trong phim, Lisbeth thậm chí cũng đeo mặt nạ để che dấu danh phận cũng như quá khứ nhiều đau đớn của bản thân.

Bên cạnh đó, đạo diễn Fede Alvarez cũng chia sẻ thêm rằng, The Girl In The Spider’s Web hoàn toàn khác biệt so với phần trước cũng như bộ ba phim do Thụy Điển sản xuất khi hoàn toàn tập trung vào Lisbeth Salander. Trong các tác phẩm khác, nhân vật chính lại là chàng phóng viên Mikael Blomkvist còn Lisbeth chỉ là một nhân vật phụ có hành tung bí ẩn mà thôi.

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 4.

Nhưng lần này, hãng Sony quyết định đưa cô trở thành nhân vật chính với hàng loạt pha hành động cực chất cùng những màn đấu trí cân não với cô em gái Camilla (Sylvia Hoeks). Quá khứ đau thương của họ cũng dần được hé lộ thông qua những cảnh hồi tưởng đầy cảm xúc.

Vừa toả sáng trong First Man, Claire Foy tiếp tục hoá thân thành nữ anh hùng trong The Girl In The Spiders Web - Ảnh 5.

Trả lời báo chí, Fede Alvarez cho rằng:”Lisbeth Salander không hề đáng yêu, lịch sự hay dễ thương như những gì người ta hay nghĩ về phái nữ. Cô nàng vô cùng mạnh mẽ với hàng loạt hành động dữ tợn. Cô là kẻ sống sót sau quá khứ đau thương và tàn bạo. Điều này cũng khiến Lisbeth trở nên lạnh lùng và dứt khoát hơn. Đó chính là một nữ Người dơi đấy!”.

Với hai vai diễn “nặng ký” trong năm, Claire Foy hiện là ứng cử viên sáng giá cho giải Nữ chính Xuất sắc của Oscar 2019. Màn trình diễn tuyệt vời của cô hứa hẹn sẽ mang đến cho The Girl In The Spider’s Web sự bộ phim khác biệt và ấn tượng với hình mẫu nữ siêu anh hùng độc đáo cùng những pha hành động mãn nhãn và đấu trí gay cấn.

The Girl In The Spider’s Web (Cô Gái Trong Lưới Nhện Ảo) dự kiến khởi chiếu vào ngày 09.11.2018.

Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về

Gạo Nếp Gạo Tẻ tập 76 khiến khán giả vô cùng hả hê khi chứng kiến Công (Hoàng Anh) chịu quả báo thích đáng vì những tội ác đã gây ra trong quá khứ. Ngày ngày chứng kiến Hương (Lê Phương) thân mật, tình tứ với Tường (Thanh Thức), Công ghen đến “nổ đom đóm mắt”. Không kiềm chế được bản thân mình, Công quên mất danh phận của bản thân, tìm đến tận công ty của Tường để đánh ghen.

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 1.

Công mặt dày, tìm đến công ty Tường để đánh ghen

Trước mặt Hương, Công quỳ gối thừa nhận tình cảm của mình, rằng anh vẫn còn yêu Hương rất nhiều. Anh ngoan cố cầu xin Hương cho mình thêm 1 cơ hội rồi nhận lại thái độ lạnh lùng từ người mà anh từng muốn ruồng bỏ. Cát tát vẫn không thể khiến Công thức tỉnh, anh đến trước mặt Tường, xin Tường trả lại Hương cho mình nào ngỡ lại lĩnh thêm 1 cú đấm kèm theo những lời cảnh cáo của tình địch.

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 2.

Công cầu xin Hương tha thứ

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 3.

Và nhận lại sự lạnh lùng

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 4.

Kèm theo 1 cái tát từ phía Hương

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 5.

Cùng cú đấm đau đớn của Tường

Ở một diễn biến khác, mọi sự xui xẻo trên đời dường như đang đổ dồn về phía Kiệt (Trung Dũng). Hết bị Hân hiểu lầm là đang tìm cách để trì hoãn li dị, Kiệt lại liên tục đổ bệnh vì lao lực. Khốn khổ hơn khi xưởng gỗ của Kiệt bị lấy lại khiến anh bỗng dưng trở thành kẻ trắng tay. Nhưng điều khiến Kiệt quan tâm nhất hiện tại là lí do khiến Phúc đã ruồng bỏ mình vào 8 năm trước. Còn Phúc, cô rất muốn nói ra bí mật về đứa con chung của 2 người nhưng kết quả Phúc lại không thể.

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 6.

Kiệt khổ sở vì quá nhiều biến cố ập đến liên tiếp

Gạo Nếp Gạo Tẻ: Công từ bỏ sĩ diện đàn ông, quỳ gối xin Hương quay trở về - Ảnh 7.

Phúc là người duy nhất ở bên chăm sóc Kiệt

Đón xem những tập tiếp theo của Gạo Nếp Gạo Tẻ vào 20h thứ Hai đến thứ Tư hàng tuần trên kênh HTV2.

Liệu những người bạn gặp trên mạng hàng ngày, có phải là… quái vật đội lốt người?

Được đạo diễn bởi đạo diễn Aneesh Changanty – một “tân tinh tú” mới trong làng điện ảnh, Searching sẽ là một món ăn tinh thần “đầy kịch tính” cho các fan điện ảnh đang tìm kiếm một làn gió mới trong thời buổi phim kinh dị đang bão hòa như hiện nay.

Searching: Liệu những người bạn gặp trên mạng hàng ngày, có phải là... quái vật đội lốt người? - Ảnh 1.

Tâm lý nhân sinh trong thời đại công nghệ số không còn là một ẩn số quá lớn khi ta có thể biết được một người nghĩ gì, có động lực gì thông qua mạng xã hội và máy tính cũng như smartphone của họ. Ở mọi lứa tuổi, smartphone và laptop luôn là “vật bất ly thân”. Từ đoạn trailer chính thức, khán giả sẽ bị xoáy sâu vào diễn biến đầy gây cấn từ sự mất tích của cô con gái Margot Kim (do Michelle La thủ vai).

Searching: Liệu những người bạn gặp trên mạng hàng ngày, có phải là... quái vật đội lốt người? - Ảnh 2.

Đoạn trailer hơn 2 phút vừa qua trên cộng đồng mạng đã gây sốt khi độ tương tác hầu như vượt ngoài mong đợi mà fan điện ảnh dành cho bộ phim.

Đã 37 tiếng trôi qua kể từ khi con gái của anh mất tích, David Kim (John Cho) không còn lựa chọn nào khác ngoài tụ mình tìm ra manh mối của vụ án. Và anh chợt nhận ra rằng, chưa bao giờ anh hiểu cô con gái 16 tuổi của mình nhiều như thề này sau khi truy cập vào laptop cá nhân của cô. Searching đặt ra một câu hỏi lớn cho những phụ huynh thời buổi công nghệ: Liệu bạn có hiểu rõ con em của mình như bạn nghĩ không?

Searching: Liệu những người bạn gặp trên mạng hàng ngày, có phải là... quái vật đội lốt người? - Ảnh 3.

Không đưa bạn đến những ngôi nhà ma ám trứ danh, những chiều không gian xa lạ đầy rẫy quái vật, Searching nhẹ nhàng dắt người xem đến những phút giây nổi gai óc nhất của thời đại số, từ từ vén màn những bí mật, những “ô cửa sổ” trên chiếc laptop của con gái của David Kim. Sẽ không có những màn jumpscare “thiếu muối” mà thay vào đó là nhịp phim sẽ là yếu tố sởn da gà nhất. Nhịp phim khi chậm, khi nhanh như đưa người xem vào một mê cung không lối thoát, mụ mị như chính bản thân chúng ta đang càng ngày càng lún sâu vào intetnet như hiện nay. 

Liệu những người bạn hằng ngày mà con em bạn nói chung và bản thân bạn nói riêng gặp gỡ trên internet, có phải là những con quái vật đội lốt người không? Không có những quỷ dữ bước ra từ kinh thánh, những quái vật đến từ không gian, ở Searching, con người mới là “quỷ dữ”? Liệu có phải bạn học của cô đã bắt cóc cô? Liệu có phải chúng đã thủ tiêu cô? Với diễn xuất đầy thần thái của ngôi sao phim Star Trek -John Cho, nhất định Searching sẽ khiến khán giả không thể rời mắt khỏi màn hình.

Searching: Liệu những người bạn gặp trên mạng hàng ngày, có phải là... quái vật đội lốt người? - Ảnh 4.

Không chỉ đơn thuần là một tựa phim hồi hộp mang tính chất lôi kéo, Searching còn ẩn chứa nhiều thông điệp cho các bậc làm cha làm mẹ Liệu bao. nhiêu sự yêu thương, bao nhiêu sự quan tâm là đủ cho con cái, nhất là trong thời buổi công nghệ phát triển chóng mặt như hiện nay ? Và bạn có thật sự biết rằng bạn bè của chúng là ai ? Những câu hỏi không thể nào trả lời mới chính là thứ làm con người ta hoang mang nhất. Kịch bản phim đánh đúng vào tâm lý số đông, dễ hiểu, không quá khó để nắm bắt, Searching hứa hẹn sẽ gây bão trong mùa phim cuối năm 2018, định nghĩa lại hoàn toàn thể loại Thriller.

Với sự tham gia diễn xuất của tài tử Châu Á gạo cội John Cho và kịch bản đoạt giải tại Liên hoan Phim Sundance cho các tựa phim độc lập, chúng ta hãy cùng chờ xem màn hình laptop của Margot Kim – con gái của David Kim sẽ đưa chúng ta đến bất ngờ gì nhé!

Searching: Liệu những người bạn gặp trên mạng hàng ngày, có phải là... quái vật đội lốt người? - Ảnh 5.

Searching | Truy tìm tung tích ảo dự kiến khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 30.11.2018.

Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết?

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 1.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 2.

“Grave of the Fireflies” – Mộ đom đóm.

Nếu đã biết Ghibli, chắc chắn bạn cũng từng ít nhất một lần nghe đến cái tên Isao Takahata – Đồng sáng lập Ghibli, Đạo diễn Mộ Đom Đóm (Grave of the Fireflies), người vừa qua đời vào tháng Tư năm nay và khiến cộng đồng yêu điện ảnh toàn thế giới tiếc thương.

Bên cạnh một Hayao Miyazaki với bầu trời tưởng tượng rộng dài và đậm chất kỳ ảo; người ta cũng thường nhắc đến một Isao Takahata với những tác phẩm sâu lắng hơn, chứa đựng những rung động thi ca nảy mầm từ mặt đất. Xem phim của Takahata, khán giả thường nghĩ ông là một người nhẹ nhàng và đa cảm.

Vì vậy, khi có thông tin rằng ông thật ra lại là một người khắc nghiệt đến mức vô tình gây ra cái chết của một họa sĩ khác trong xưởng, nhiều người đã bị sốc. Tuy nhiên đó lại là sự thực. Một sự thực tối tăm đằng sau những thước phim hoạt hình long lanh diệu kỳ được chiếu trên màn ảnh.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 3.

Thông tin trên được tiết lộ trong cuốn sách mang tên The Ghibli Textbook #19: The Tale of the Princess Kaguya (Ghibli no Kyōkasho 19 Kaguya-hime no Monogatari). Theo đó, nhà sản xuất Toshio Suzuki (đồng sáng lập Ghibli với cặp đôi đạo diễn Miyazaki – Takahata) cho biết Takahata là một người nổi tiếng khắc nghiệt và sẽ nổi nóng với cấp dưới nếu chẳng may các yêu cầu về nghệ thuật của ông không được đáp ứng như kỳ vọng.

Takahata đặt công việc lên trên hết, trên cả bản thân mình và đương nhiên, cũng trên luôn cả những người cộng sự. Trong mắt những nhân viên thuộc xưởng phim Ghible, Takahata là một người vô ơn, không trân trọng mồ hôi, máu và nước mắt của cấp dưới.

Tiếp lời ông Suzuki, sự khắc nghiệt đến vô tâm của Takahata đã dẫn đến cái chết của Yoshifumi Kondo – người kế vị duy nhất được Miyazaki và Takahata chỉ định. Suzuki đã có một cuộc nói chuyện với Kondo, sau khi Kondo hoàn thành bộ phim đầu tiên và duy nhất của mình là Whisper of the Heart (1995) với cương vị đạo diễn.

Kondo chia sẻ rằng Takahata như đang “cố giết ông” (trong quá trình làm việc), và cứ mỗi lần nghĩ về Takahata là ông lại run bần bật. Hai năm rưỡi sau, sau khi góp sức trong bộ phim Princess Mononoke (1997) của Miyazaki, Kondo đã ngã bệnh và qua đời, khi chỉ mới 47 tuổi. Nguyên nhân cái chết của ông là chứng phình mạch vì làm việc quá sức.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 4.

Suzuki cũng cho rằng chỉ có duy nhất Miyazaki là “sống sót” khi làm việc cùng Takahata. Vì không chịu đựng được Takahata, nhiều họa sĩ tiềm năng khác đã rời bỏ Ghibli, khiến Ghibli không còn ai đủ tài năng để kế vị. Kondo đã mất, Takahata đã mất, Ghibli giờ đây chỉ còn lại một người đáng giá là Miyazaki – đã quá già và luôn miệng đòi nghỉ hưu suốt từ năm 1998 đến nay.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 5.

Tuy hiện tại, Miyazaki vẫn còn làm việc và sắp sửa ra tận 2 phim mới, nhưng ông đã 77 tuổi, cái tuổi chẳng còn nhiều nhặn năm tháng với tuổi nghề và đáng được dưỡng sức thay vì cố sống cố chết làm phim hoạt hình. Ngoài vấn đề tài chính khi hoạt hình vẽ tay càng ngày càng trở nên đắt đỏ trong thời buổi công nghệ (như Miyazaki từng nói, “thời đại của bút chì và giấy trên phim đang dần kết thúc rồi”), thì có lẽ Suzuki cũng có phần đúng khi cho rằng vì “tuyệt tự” mà cái ngày Ghibli phải đóng cửa đang rất gần kề.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 6.

Cái chết của Yoshifumi Kondo, nếu nhìn sơ qua thì tưởng như liên quan đến hậu quả của chế độ đãi ngộ tồi tệ dành cho họa sĩ trong ngành công nghiệp anime – manga. Nhưng người viết không cho là như vậy, vì mục đích Ghibli được lập ra là để đứng ngoài hai chữ “công nghiệp” của ngành giải trí vốn trong suy nghĩ của người đời là phải nhanh, gọn và trù phú này.

Nhớ lại thời kỳ “tiền Ghibli”, mối lương duyên của Takahata và Miyazaki bắt đầu từ khi hai người còn đang mài mặt vẽ cho hãng hoạt hình Toei đậm chất công nghiệp. Vất vả mãi, Takahata mới được chọn làm đạo diễn cho bộ phim Horus: Prince of the Sun(1968). Horus là bộ phim đầu tay của Takahata, và ông chọn ngay Miyazaki làm người thiết kế.

Phim được đánh giá cao về nghệ thuật, nhưng lỗ to ngoài rạp. Bị Toei chỉ trích vì làm mất tiền và thời gian của họ; Takahata sau đó rời hãng. Miyazaki và một số người khác trong đoàn cũng đi theo. Hai người sống qua ngày bằng cách làm hoạt hình phát sóng trên TV (Miyazaki còn đi vẽ truyện tranh). Cuối cùng, nhờ một cuốn truyện của Miyazaki được đề nghị chuyển thể mà họ đã quay lại điện ảnh với bộ phim sau này trở thành kinh điển – Nausicaä of the Valley of the Wind (1984).

Nausicaa thành công rực rỡ cả về mặt thương mại lẫn nghệ thuật. Nhờ vậy, công ty rót tiền cho Nausicaa đã quyết định giúp đỡ những nghệ sĩ của phim này lập ra một xưởng phim riêng. Ở đó, họ được thỏa sức bay bổng với nghệ thuật của mình, họ được làm những người nghệ sĩ thực thụ chứ không phải là nhân công trong một ngành công nghiệp nữa. Và như thế, Ghibli đã ra đời.

Vì Ghibli là một xưởng phim được lập ra để phục vụ cho nghệ thuật và đề cao nghệ thuật, nên có thể nói, cái chết của Kondo sau này là một bi kịch gây ra bởi nghệ thuật.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 7.

Nhà phê bình Charles Solomon, trong một bài tưởng niệm Isao Takahata, từng đánh giá Isao Takahata có phong cách của một nhà thơ (còn Hayao Miyazaki là một nhà tưởng tượng). Xuất thân của Takahata đúng là dân chuyên văn, vì ông tốt nghiệp ngành Văn học Pháp tại Đại học Tokyo. Nếu Takahata trở thành một nhà văn hay nhà thơ, có lẽ ông đã “hành xác” một mình (Nhật Bản vốn có truyền thống các văn nhân vĩ đại thường… tự sát). Nhưng vấn đề ông lại làm phim, thế là ông “hành xác” cả đoàn làm phim.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 8.

So sánh hai cột trụ của Ghibli là Takahata và Miyazaki, bạn sẽ thấy Takahata là người cầu kỳ hơn hẳn về nghệ thuật. Lợi nhuận của Ghibli hầu hết dựa vào các phim do Miyazaki đứng tên đạo diễn và Takahata đứng tên sản xuất/ biên kịch. Còn một khi Takahata đạo diễn, nghệ thuật là đặt lên trên hết, ngoài ra các yếu tố khác đều không được quan tâm. Takahata khiến người viết nhớ đến Stanley Kubrick – Đạo diễn Hollywood nổi tiếng “hành xác” diễn viên với lời đồn ông từng quay đi quay lại một cảnh đến 127 lần mới ưng ý.

Để biết yêu cầu nghệ thuật của Takahata cao đến đâu (mà các họa sĩ sợ thế!), chúng ta sẽ xem xét sơ qua những bộ phim ông từng đạo diễn. Dù ông tham gia vào quá trình thực hiện của rất nhiều phim, nhưng vì trong điện ảnh, đạo diễn là người quyết định bộ phim trông như thế nào; nên chỉ cần nhìn vào những phim có tên Isao Takahata ở mục “Đạo diễn” là đủ.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 9.

Từ khi Ghibli được lập ra, Takahata chỉ đạo diễn 5 phim. Nhưng nhìn vào 5 phim này cũng đã “toát mồ hôi” khi nghĩ đến khối lượng công việc mà các họa sĩ phụ việc cho ông phải làm. Takahata không hề theo một phong cách xuyên suốt như Miyazaki, mà ông thích sự thử nghiệm. Không bộ phim nào của ông được vẽ giống nhau. Ví dụ như Only Yesterday (1991) nghiêng về vẽ tả thực, My Neighbors the Yamadas (1999) thì theo thẩm mỹ của những mẩu truyện tranh gây cười, The Tale of Princess Kaguya (2013) thì có bối cảnh như những bức tranh cổ Nhật Bản; và đặc biệt là Pom Poko (1994) với phong cách được thay đổi liên tục trong một số phân đoạn miêu tả cách biến hình của bầy chồn.

Người ta đồn rằng Takahata kỹ tính đến mức chỉ đạo chính xác những loại cây nào cần được vẽ trong phông nền. Nhưng vẽ chi tiết phông nền là còn nhẹ nhàng. Đến khi nhìn vào chi tiết nhân vật được vẽ trên phông nền ấy, ta mới thật sự thấm thía nỗi niềm của các họa sĩ làm việc dưới trướng ông.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 10.

Trích đoạn “The Tale of The Princess Kaguya”

Thế mạnh của Takahata so với Miyazaki là “cái hồn” của nhân vật. Lấy ví dụ bộ phim nổi tiếng Mộ Đom Đóm, nếu để ý bạn sẽ thấy sự kỳ công của Takahata khi miêu tả từng thay đổi nhỏ nhất trên khuôn mặt và trong các động tác. Có lẽ không có một nhân vật hoạt họa nào thật sự “sống” như cô bé Setsuko đã “sống”. Nó “sống” qua từng cái lắc đầu, từng cái chun mũi hay động tác khép nép đưa hộp kẹo cho anh. Đây mới chỉ là bộ phim khởi đầu của ông tại Ghibli.

Cái “hồn” này đến bộ phim cuối cùng của ông là The Tale of Princess Kaguya mới thật sự bộc lộ độ “khủng” của nó. Chỉ qua những nét vẽ vô cùng giản lược về khuôn mặt, mà khán giả tinh ý có thể nhận ra bản chất nhân vật (dân gian hay gọi là “tâm sinh tướng”) và tiên đoán về hướng đi của họ: Ví dụ như bà mẹ là người cam chịu, ông bố là người tham lam; dù những tính cách này ở đầu phim vẫn chưa bộc lộ ra.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 12.

Có lẽ những năm theo học văn chương đã khiến Takahata mang ý thức về nghệ thuật mạnh mẽ, đặc biệt là ý thức về chủ nghĩa hiện thực. Chính Miyazaki đã công nhận rằng Takahata là người buộc ông phải quan tâm đến yếu tố hiện thực trong phim. Nếu không có Takahata thì Miyazaki sẽ mãi mãi bay lượn trên bầu trời với những chiếc máy bay của mình, chứ chẳng bao giờ chịu hạ cánh.

Vì thế, nếu bạn đang say mê và trầm trồ về các lớp ý nghĩa tưởng như không bao giờ khai quật được hết trong phim Miyazaki, thì bạn nên biết đó là nhờ ảnh hưởng của Takahata. Được biết, Miyazaki cũng rất sợ Takahata. Ông là người duy nhất sống sót khi làm việc với Takahata, có lẽ là do tài năng hiếm có của Miyazaki đáp ứng được những kỳ vọng chót vót của Takahata về nghệ thuật. Một phần khác, có lẽ là nhờ tính cách vui vẻ, lạc quan của ông.

Việc phân tích mối quan hệ của Takahata và Miyazaki cũng phần nào giải thích được nguyên nhân cái chết của Kondo. Thứ đẩy Kondo đến cái chết là kỳ vọng của Takahata về sự hoàn hảo trong nghệ thuật. Nhất là với một người được mong chờ sẽ gánh vác Ghibli sau này, kỳ vọng ấy hẳn là rất cao. Kondo không phải là Miyazaki. Ông là một bông hoa chưa kịp đến mùa rực rỡ nhất nhưng đã bị ép nở. Đó là sai lầm mà Takahata chưa bao giờ nghĩ đến. Có lẽ ông nghĩ rằng đẩy lên cực hạn thì người nghệ sĩ sẽ phát huy được hết tài năng của mình, ai ngờ lại vô tình tạo ra thảm kịch cho Kondo.

Và cho cả Ghibli.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 13.

Khi rộ lên “scandal” của Takahata, nhiều người đã nói rằng họ không thể nhìn những tác phẩm của ông với sự ngưỡng mộ ban đầu được nữa. Nhưng bạn cần phải hiểu rằng, tác phẩm luôn luôn vĩ đại hơn tác giả.

Miyazaki tạo ra những tác phẩm kinh điển về đề tài gia đình, nhưng ông lại thường không có mặt ở nhà. Ông sẵn sàng làm việc những ca dài đến 20 giờ trong xưởng phim, phó mặc hai con trai cho vợ một mình nuôi dưỡng. Một người hời hợt với gia đình tạo ra tác phẩm lấy nước mắt về tình cảm gia đình, có lẽ không thuyết phục được khán giả.

Nghệ thuật còn chia rẽ Miyazaki và con trai Goro của ông, khi hai người này tranh giành suất đạo diễn cho bộ phim Tales from Earthsea. Kết cục, Goro được nhà sản xuất cho làm phim, nhưng Tales from Earthsea (2006) lại trở thành một trong những phim dở nhất đến từ Ghibli, và ngày nay người ta hầu như đã quên bẵng tên nó. Mối quan hệ cha – con nhà Miyazaki trở nên vô cùng căng thẳng và phải mãi đến sau này, khi bộ phim thứ hai của Goro là From Up on Poppy Hill(2011) là một bộ phim khá, mối quan hệ này mới dịu bớt đi. Dưới nhãn quan nghệ thuật, Miyazaki là một đạo diễn vĩ đại. Nhưng dưới nhãn quan xã hội, ông là một người cha – người chồng tồi tệ.

Tương tự như vậy, chúng ta phải đánh giá Takahata như thế nào đây khi những tác phẩm đậm chất nhân văn nghệ thuật lại đến từ một đạo diễn khắc nghiệt vô tâm đến nỗi đẩy hoạ sỹ dưới trướng mình vào cái chết.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 14.

Có lẽ Takahata không cần đến sự phán xét của chúng ta, mà ông đã tự phán xét chính mình. Trong Mộ Đom Đóm, khi cô bé Setsuko chết, anh trai cô (Seita) đã không ăn uống gì và chết đói để tự trừng phạt. Khi xem phim này, đa số mọi người đều cho rằng nó nói về sự khốc liệt của chiến tranh và sự vô tâm của người lớn đối với trẻ em, dẫn đến cái chết thương tâm của hai đứa nhỏ. Một câu chuyện đau lòng.

Tuy nhiên, người viết không cho là như vậy. Seita có tiền bố gửi trong ngân hàng, nhưng cậu ta không hề rút. Cậu ta cũng có thể đi làm kiếm tiền, nhưng không hề đi. Cậu ta nghĩ mình cố gắng sống tạm bợ một thời gian để chờ bố về. Cậu ta nghĩ mình chịu được, nhưng cậu ta không hề biết rằng Setsuko không thể chịu được. Để em gái phải chết một cách tức tưởi trong khi điều kiện để lại không hề quá thiếu thốn.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 15.

Setsuko chết là do lỗi của Seita. Bản thân tác giả truyện ngắn “Mộ đom đóm” là Akiyuki Nosaka cũng nói rằng ông viết truyện như một lời xin lỗi gửi đến người em gái quá cố. Vì vậy, “Mộ đom đóm” thật ra là một tác phẩm lên án nhân vật chính của nó. Đau đớn thay, khi việc Takahata lựa chọn truyện ngắn này để làm phim sau này lại vận đúng vào cuộc đời ông. Mối quan hệ giữa Takahata và Kondo là mối quan hệ sempai – kouhai (đàn anh – đàn em), và trong văn hóa Nhật Bản thì mối quan hệ này đòi hỏi trách nhiệm không khác gì anh em ruột thịt là bao.

Cái chết của Setsuko trong “Mộ đom đóm” trùng hợp với cái chết của Kondo ngoài đời. Takahata khắc nghiệt với bản thân mình, ông chịu đựng được. Nhưng ông không ngờ rằng Kondo không chịu đựng được. Suzuki kể rằng, trong lễ hỏa táng Kondo, một nhân viên của Ghibli đã nói to: “Là Paku-san (biệt danh của Takahata) đã giết chết Kon-chan (biệt danh của Kondo) đúng không?”, bầu không khí trong phòng như đóng băng cho đến khi Takahata im lặng gật đầu.

Cái gật đầu nhìn tưởng nhẹ nhàng ấy, đôi khi lại là gánh nặng tội lỗi mà Takahata mang theo suốt cuộc đời.

Mặt tối của Ghibli: Mặt tối của Ghibli: Muốn phim hay, có cần dồn họa sĩ đến cái chết? - Ảnh 16.

“Ba người cha” Miyazaki, Takahata và Suzuki là ba cá tính vô cùng khác biệt; mà điều duy nhất kết nối họ với nhau là tình yêu dành cho hoạt hình, tình yêu dành cho “đứa con chung” Ghibli. Vì vậy, có thể hiểu được sự cay đắng mà Suzuki dành cho Takahata, khi ông cho rằng do Takahata mà số phận của Ghibli trở nên ngắn ngủi. Chúng ta là người ngoài cuộc, liệu có thể đánh giá một cách khách quan hơn “công” và “tội” của Takahata chăng?

Dù thế nào thì chúng ta cũng chỉ là người ngoài cuộc. Trước khi tỏ thái độ “thất vọng” hay “ngỡ ngàng” trước con người Takahata, chúng ta cũng nên đặt một câu hỏi ngược lại: “Nếu Takahata không phải là người khắt khe, liệu Ghibli có thể trở thành huyền thoại và tác động mạnh mẽ đến thế vào nền hoạt hình thế giới không?”. Nghệ thuật đáng để hi sinh đến đâu, có lẽ là tùy vào quan điểm mỗi người.

Nếu Takahata không phải là người khắt khe, liệu Ghibli có thể trở thành huyền thoại và tác động mạnh mẽ đến thế vào nền hoạt hình thế giới không?

4 dự án phim siêu anh hùng bị “xếp xó” sau khi về tay Marvel

Trong 10 năm trở lại đây, Marvel đã bắt tay mua lại nhiều dự án phim đình đám từ Fox và Sony để quy tụ các siêu anh hùng về một nhà. Điều này đã khiến nhiều bộ phim siêu anh hùng mà tiêu biểu là 4 dự án dưới đây không bao giờ trở thành hiện thực trên màn ảnh.

1. Fantastic Four 2 (Bộ Tứ Siêu Đẳng)

Fantastic Four của Josh Trank năm 2015 được xem là một trong những phim anh hùng tệ hại nhất trên màn ảnh. Tạo hình nhân vật là điều bị phê bình nhiều nhất trong phim. Nhân vật Sue Storm (Kate Mara) không cá tính, Michael B. Jordan khiến khán giả thấy lạ lẫm với một Human Torch da màu và những nhân vật phản diện trong phim vẫn không khác gì so với trước đó. Điều khán giả cần ở Fantastic Four không chỉ là những pha đánh đấm ra trò mà còn là nội dung có chiều sâu và nhân vật tạo được nhiều điểm nhấn. Rõ ràng phim đã thất bại ở cả hai điều này.

4 dự án phim siêu anh hùng bị “xếp xó” sau khi về tay Marvel - Ảnh 1.

Suốt 3 năm trời, Fox không hề đả động gì đến việc làm tiếp phần thứ 2 của Fantastic Four vì bản remake năm 2015 quá tệ để Fox có động lực đầu tư mạo hiểm một lần nữa. Vì vậy khi bán đứt lại bản quyền loạt phim này cho Disney, quyền quyết định có làm Fantastic Four hay không được trao về tay Marvel. Rõ ràng điều này đồng nghĩa với việc Fantastic Four 2 sẽ không bao giờ được sản xuất. Mặc dù tệ hại đến đâu vì vẫn có nhiều fan hâm mộ tiếc nuối với điều này.

2. The Amazing Spider-Man 3 (Người Nhện Siêu Đẳng 3)

Có lẽ Andrew Garfield sẽ trở thành một Người Nhện bị lãng quên khi Tobey Maguire là tượng đài không thể đạp đổ và Tom Holland đang trở thành Nhện nhỏ nổi như cồn trong MCU. Những câu chuyện về thương hiệu, bản quyền nhân vật Spider – Man giữa Marvel và Sony khiến cho phần tiếp theo của The Amazing Spider – Man không được tiếp tục sản xuất. Điều này chính là nguyên nhân khiến cho vai diễn của Andrew trở nên nửa vời. Thật đáng tiếc là khán giả hâm mộ The Amazing Spider – Man không có cơ hội được xem phần 3 ra rạp sau khi chứng kiến cái chết thương tâm của cô bạn gái Gwen Stacy (Emma Stone) ở phần phim thứ 2.

4 dự án phim siêu anh hùng bị “xếp xó” sau khi về tay Marvel - Ảnh 2.

3. Morbius

Năm 2000, Artisan Entertainment đã công bố kế hoạch cho 15 dự án bao gồm các nhân vật Marvel như Captain America, Thor và có cả một tầm nhìn xa cho nhân vật Black Panther. Vấn đề là song song với các siêu anh hùng, các nhà làm phim muốn tạo dựng một nhân vật phản diện đủ độc đáo để làm nên một phim độc lập. Dự án này được dành cho Morbius – một ma cà rồng đầy quyền năng trên mặt truyện.

4 dự án phim siêu anh hùng bị “xếp xó” sau khi về tay Marvel - Ảnh 3.

Thật không may, Lionsgate đã mua Artisan vào năm 2003 và những sản phẩm Marvel duy nhất được sản xuất bởi Thomas Jane lúc bấy giờ là The Punisher (Luật Rừng) và Man-Thing (Vùng Đầm Lầy). Cho đến hiện tại, khi những nhân vật trong kế hoạch năm 2000 đã trở nên quen thuộc với khán giả thì Morbius vẫn chỉ nằm lại trên mặt truyện tranh.

Tuy nhiên tin vui với fan là dù bị Marvel ngó lơ thì dự án Morbius the Living Vampire đang được Sony phát triển với Jared Leto thủ vai chính. Phim dự kiến được bấm máy trong thời gian tới.

4. Ghost Rider 3 (Ma Tốc Độ 3)

4 dự án phim siêu anh hùng bị “xếp xó” sau khi về tay Marvel - Ảnh 4.

Ghost Rider tiếp tục là một phim liên quan đến chuyển nhượng bản quyền Năm 2013, Marvel đã giành được Ghost Rider về tay mình. Điều này đồng nghĩa với việc phần 3 của phim sẽ không thể nào thực hiện được nữa. Dù vậy, fan hâm mộ của loạt phim này có thể chờ đợi một phiên bản reboot đến từ MCU được gắn nhãn R như Deadpool.

Các dự án trên đều có lý do chính đáng để không tiếp tục được Marvel ngó ngàng tới. Nếu như Người Nhện bé con của Tom Holland hiện đang rất ăn nên làm ra, thì Fantastic Four dường như đã quá cũ kỹ và nhàm chán để studio này tiếp tục khai thác. Vì thế việc “xếp xó” các phim này hầu như đều không khiến người hâm mộ phật ý, mà thậm chí còn phải cám ơn mới phải.

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và “chị đại” Kim Hye Soo

Sau tháng 10 tương đối u ám với tâm điểm chính là hai phim Rampant (Dạ Quỷ) và Dark Figure of Crime (Ám Số Sát Nhân), tháng 11 chào đón sự ra mắt của những tác phẩm mang đậm tính chính kịch. Trong đó không thể không nhắc đến bộ phim Default (Ngày Phá Sản Toàn Quốc) do hai ngôi sao lớn là Yoo Ah In và Kim Hye Soo đóng chính. Ra mắt vào dịp cuối năm – thời điểm thích hợp nhất cho dòng phim đề tài chính trị, Default hứa hẹn sẽ khiến giới mộ điệu phải tốn nhiều bút mực trong thời gian tới.

1. The Villagers (Người Làng)

Khởi chiếu: 7/11

Thể loại: Hành động, Ly kỳ

Diễn viên: Ma Dong Seok, Kim Sae Ron, Lee Sang Yeob

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 2.

Đây là bộ phim trinh thám hành động do đạo diễn Im Jin Sun chỉ đạo. The Villagers còn có tựa đề khác là Dumb Bear (Gấu Ngốc). Nhân vật chính của bộ phim là một thầy giáo dạy thể dục tên Gi Cheol (Ma Dong Seok). Vì một sự cố ngoài ý muốn, anh bị điều về công tác ở một ngôi trường nhỏ vùng nông thôn. Tại đây, một nữ sinh tên Kang Yoo Jin (Kim Sae Ron) khăng khăng với anh rằng bạn nữ của mình đã bị bắt cóc và cô là người duy nhất biết điều đó.

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 3.

2. Ode to the Goose (Vịnh Nga)

Khởi chiếu: 8/11

Thể loại: Chính kịch

Diễn viên: Park Hae Il, Moon So Ri, Jung Jin Young

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 6.

Yoon Yeong để mắt đến cô bạn Song Hyeon từ lâu nhưng không dám nói bởi vì cô đã lấy chồng. Sau khi Song Hyeon ly dị, Yoon Yeong rủ Song Hyeon đi du lịch đến Gunsan. Họ xin tạm chú ở nhà trọ do một ông chủ trung niên và cô con gái bị tự kỷ làm chủ. Điều bất ngờ là trong một khoảng thời gian ngắn, bốn người trong cùng căn nhà bỗng dần phát triển những tình cảm khác lạ dành cho người đối diện. Bộ phim được miêu tả là rọi sáng vào những góc khuất không lời của cuộc sống và có gì đó gần với phong cách của bậc thầy làm phim Hong Sang Soo.

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 7.

3. Beautiful Days (Những Ngày Tươi Đẹp)

Khởi chiếu: 21/11

Thể loại: Chính kịch

Diễn viên: Lee Na Young, Jang Dong Yoon

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 9.

Beautiful Days được dựa trên một câu truyện có thật. Nhân vật chính là một người phụ nữ Bắc Triều Tiên quyết định từ bỏ chồng con để từ Trung Quốc đào tẩu xuống Hàn Quốc. 14 năm sau, cô gặp lại con trai, lúc này cậu bé đang giữ trong lòng một mối hận sâu sắc dành cho mẹ mình. Càng thất vọng hơn khi cậu nhìn thấy cuộc sống của cô lúc này – một nhân viên quán bar chung sống cùng một gã đàn ông vô lại. Tuy nhiên, trên đường trở về Trung Quốc, cậu bé đọc cuốn sổ do mẹ gửi và biết được những bi kịch trong quá khứ của cô.

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 10.

4. Young Ju (Cô Bé Young Ju)

Khởi chiếu: 22/11

Thể loại: Chính kịch

Diễn viên: Kim Hyang Gi, Kim Ho Jung, Tang Joon Sang

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 12.

Sau một tai nạn, Young Joo và em trai trở thành trẻ mồ côi. Em bắt buộc phải gánh vác vai trò trụ cột trong gia đình và đã buộc phải bỏ học để kiếm tiền nuôi em trai. Tuy nhiên, cuộc đời của Yong Joo càng lúc càng tệ hơn và em quyết định đi gặp những kẻ gây ra tai nạn để đòi lại công bằng cho mình.

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 13.

5. Default (Ngày Phá Sản Toàn Quốc)

Khởi chiếu: 28/11

Thể loại: Chính kịch

Diễn viên: Kim Hye Soo, Yoo Ah In, Heo Jun Ho

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 15.

Default là bộ phim nói về cuộc khủng hoảng kinh tế năm 1997 của Hàn Quốc, lấy mốc thời gian chỉ một tuần trước khi sự kiện này diễn ra. Nhân vật chính của phim là Han Shi Hyun (Kim Hye Soo), trưởng phòng chính sách tiền tệ của ngân hàng quốc gia. Cô là người đầu tiên tiên đoán được rủi ro của tình hình kinh tế toàn quốc và được phân công vào đội giải quyết khủng hoảng. Trong khi đó, Yoon Jung Hak (Yoon Ah In) là một người làm việc trong mảng tài chính. Anh quả quyết rằng kết cục phá sản của quốc gia sẽ diễn ra và đánh cược tất cả mọi thứ vào nó.

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 16.
Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 17.

6. Unstoppable (Không Thể Ngan Cản)

Khởi chiếu: 11/2018

Thể loại: Hành động, tội phạm

Diễn viên: Ma Dong Seok, Song Ji Hyo

Phòng vé Hàn tháng 11 chào đón màn kết hợp giữa trai trẻ Yoo Ah In và chị đại Kim Hye Soo - Ảnh 20.

Dong Chul (Ma Dong Seok) và ji Soo (Song Ji Hyo) là một cặp đôi hôn nhân hạnh phúc. Dong Chul từng có quá khứ là một tay găng-xtơ khét tiếng. Nhưng giờ đây, anh đã hoàn lương và chỉ tập trung tu trí làm ăn. Một ngày nọ, Dong Chul vừa về nhà thì thấy nhà cửa bị xáo trộn còn vợ thì mất tích. Ngay sau đó, Dong Chul nhận được một cuộc gọi nói rằng có người sẵn sàng trả tiền để anh bỏ vợ. Không một giây suy nghĩ, anh từ chối lời đề nghị và thề sẽ đưa bạn đời về nhà bằng bất cứ giá nào.

Ám ảnh rợn người mỗi khi thấy ca nương đoản mệnh Jun Vũ trong Người Bất Tử

Nhân dịp Halloween, ekip phim Người Bất Tử đã tung đoạn clip gồm những phân cảnh gây mệt tim trong phim đến khán giả. Những khán giả chưa xem phim có thể cảm nhận được một không khí rùng rợn từ hình ảnh những cái chết đột ngột và khó hiểu, bí kíp “nuôi ngải” bằng máu tươi, cho đến một buổi hiến tế kỳ quái.

Clip đặc biệt Người Bất Tử nhân dịp Halloween

Clip còn khiến khán giả rùng mình bởi những tình tiết mang hơi hướng kinh dị, khi theo chân bà đồng Madam Nhung (NSƯT Chiều Xuân) bước vào căn biệt thự lạnh lẽo, u tối của của Hùng (Quách Ngọc Ngoan), hay hoảng hốt khi Hùng nhìn thấy anh trai mình là Khang (Lamou Vissay) đột nhiên xuất hiện với gương mặt trắng bệch. Đặc biệt, hình ảnh Liên (Jun Vũ) ngồi bất động trước gương cũng khiến khán giả thấy ớn ảnh. Trong một phân cảnh khác, vẻ đẹp ma mị của Liên còn gây ám ảnh khi cô đứng lặng bên bờ biển với gương mặt vô hồn, không để ý đến sự xuất hiện của Madam Nhung từ phía sau.

Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 2.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 3.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 4.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 5.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 6.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 7.

Có thể thấy, không chỉ gây ấn tượng với hình ảnh ca nương đẹp thuần khiệt, Jun Vũ còn khiến khán giả tò mò với tạo hình có phần “ma quái” của mình. Trong loạt ảnh mới về nhân vật Liên vừa được hé lộ, dù chỉ để mặt mộc và buông mái tóc dài đen, vẻ đẹp mong manh như sương khói có phần khiến khán giả ớn lạnh. Có vẻ như, Liên sẽ có một số phận vô cùng đặc biệt trong câu chuyện tâm linh của phim, chứ không chỉ bó hẹp cuộc đời trong những buổi ca hát ả đào..

Là bộ phim hiếm hoi của Việt Nam khai thác sâu đề tài tâm linh, không khó hiểu khi Người Bất Tử chứa đựng nhiều tình tiết ly kỳ, hồi hộp. Bộ phim mang đến một bầu không khí huyền ảo và bí ẩn của bùa ngải – thứ tà thuật giúp Hùng trở thành bất tử. Victor Vũ đưa vào phim rất nhiều câu chuyện tâm linh gần gũi với văn hóa Á Đông, nhưng vẫn khiến người xem vừa tò mò, vừa e sợ: đó là hình ảnh thầy phép, bà đồng, khả năng kết nối tâm linh bí ẩn, âm mưu dùng bùa ngải để hãm hại người khác, hay những buổi lễ tế ma quái.

Khi chứng kiến nhân vật Hùng dùng tà thuật để đạt được tham vọng trái với tự nhiên, khán giả ắt hẳn sẽ rợn người trước những thước phim gây ấn tượng mạnh về độ ma mị, ớn lạnh. Đôi khi, chính người xem lại như “nhập tâm” vào chính nhân vật Hùng để đi từ sự hoang mang đến hoảng loạn khi lần lượt chứng kiến những hệ quả của việc sử dụng tà thuật đang diễn ra trước mắt mình.

Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 8.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 9.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 10.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 11.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 12.
Jun Vũ không chỉ đẹp mà còn ma mị khi làm cô ca nương đoản mệnh trong Người Bất Tử - Ảnh 13.

Có thể thấy rằng với Người Bất Tử, Victor Vũ đã phát huy rất tốt sở trường làm “mệt tim” khán giả của mình, đồng thời vẫn chứng tỏ được tầm vóc và sức sáng tạo mới khi khai thác một đề tài khó và lạ. Dù kịch bản và cách thể hiện vẫn còn gây tranh cãi nhưng hiện tại Người Bất Tử vẫn là một bộ phim nội địa đáng xem với sự đầu tư nghiêm túc cũng như không khí ma quái rất hợp với dịp Halloween.

Phim chính thức khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 26.10.2018 dưới định dạng 2D và 4DX.

Xem “Quỳnh Búp Bê” mà thấm thía triết lí con hư là… tại cả gia đình!

Không mưu mô, thủ đoạn, không đao to búa lớn nhưng chính gia đình của Quỳnh (Phương Oanh) và Lan (Thanh Hương), chính những người thân máu mủ của 2 cô gái tội nghiệp này lại là người “tiếp tay” cho xã hội khốn nạn ngoài kia đẩy Quỳnh và Lan vào tận đáy của bi kịch. Cách mẹ Quỳnh đuổi cô ra khỏi nhà, chẳng thèm bận tâm đến những lời phân trần của con gái, cách cả gia đình hạch sách, xỉ vả và quay lưng với Lan trong khoảnh khắc cô đau đớn và khốn khổ nhất quả là khiến khán giả của Quỳnh Búp Bê bất mãn.

Khi gia đình lại chính là nguồn cơn của mọi bất hạnh

Quỳnh từng có một gia đình đáng ngưỡng mộ, không giàu sang, phú quý nhưng ngập tràn tình yêu thương của cả cha lẫn mẹ. Nhưng đó chỉ là những mảng kí ức tươi đẹp ngày thơ ấu, kể từ khi cha mất, mẹ vội vàng đi thêm bước nữa, cuộc đời của Quỳnh toàn một màu u ám, xám xịt bởi những nỗi bất hạnh chất chồng đến từ chính người ngày ngày ầu ấp tay gối với mẹ mình.

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 1.

Đời Quỳnh nhuốm màu bi kịch kể từ ngày mẹ đi bước nữa

Quỳnh chưa tròn 18 tuổi đã trở thành con mồi trong tay gã cha dượng háo sắc, đểu giả, ngày ngày chịu sự đày đọa cả về thể xác lẫn tinh thần. Gã cưỡng bức Quỳnh, rắc tâm hãm hại, chia rẽ tình mẹ con, vu oan giá họa, khiến Quỳnh phải ngậm ngùi mà mang tiếng là đứa con gái hư hỏng, bỏ nhà theo trai. Một gia đình không trọn vẹn, đủ đầy đã trực tiếp đẩy cuộc đời Quỳnh vào bi kịch, khốn nạn hơn khi mẹ cô lại nhất định tin tưởng gã chồng đốn mạt, thẳng tay mà đuổi cô ra khỏi nhà rồi đến lúc hối hận cũng chẳng còn kịp nữa rồi.

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 2.

Mẹ Quỳnh thà tin lời người đàn ông đốn mạt chứ nhất định không chịu tin lời con gái

Còn Lan, lớn lên trong 1 gia đình nghèo khó, cô phải sớm ra ngoài bươn trải để nuôi 5 miệng ăn rồi lo kiếm tiền để trả những khoản nợ chất chồng. Dĩ nhiên, gia đình nghèo không phải một cái tội, thứ khiến Lan trở thành kẻ bất hạnh nhất Quỳnh Búp Bê là cái cách mà cả nhà đối xử khi biết cô từng làm gái. Không cảm thông, không thương xót càng chẳng nghĩ đến việc Lan phải hi sinh, chịu đựng và chắt chiu vì gia đình đến mức nào, cả 4 con người đồng loạt quay lưng, xỉ vả và đay nghiến chính người thân yêu nhất của mình. Dẫu biết việc Lan làm gái chẳng có gì đáng để ngợi khen nhưng có lẽ chỉ cần một chút cảm thông, một chút tha thứ thì cuộc đời Lan đã không khốn nạn như thế.

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 3.

Đời Lan trở nên khốn khổ như vậy cũng chính bởi lòng sĩ diện hão của mẹ cha

Và những nỗi đau mà “nạn nhân” đang ngày ngày chịu đựng

Quỳnh, Lan, Đào, tất cả đều là những nạn nhân khốn khổ của chính gia đình mình. Vì những kí ức kinh hoàng do cha dượng gây ra, Quỳnh trở nên thù ghét chính đứa con do cô mang nặng đẻ đau, cô sợ hãi, ám ảnh, không dám nhìn mặt đứa trẻ còn đỏ hỏn đang thèm dòng sữa mẹ. Quỳnh đi đến bước đường cùng, trở thành kẻ ở tận đáy xã hội, gặp gỡ những con người của một thế giới khác hoàn toàn với những gì cô có thể tưởng tượng, tất cả cũng vì sự đốn mạt của cha dượng và sự mù quáng của mẹ ruột.

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 4.

Chính sự mù quáng của mẹ ruột

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 5.

Đã đưa đời Quỳnh vào bi kịch

Quỳnh của hiện tại, dù Thiên Thai đã sụp đổ nhưng vẫn ngày ngày chịu đựng sự thống khổ của phận làm gái, chưa một giây phút nào được yên bình. Hận thù đeo bám, gia đình li tán, nỗi đau mất con, mặc cảm thân phận và âm dương cách biệt với tình yêu đầu đời, tất cả là quá nghiệt ngã với một cô gái đã từng ngây ngô, mơ mộng. Chẳng phải ông Cấn, Phong cũng chẳng phải những tay buôn người độc ác, mà chính gia đình mới là người đã đẩy Quỳnh vào bước đường cùng.

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 6.

Quỳnh đang đứng trên bờ vực thẳm, không thể quay đầu lại nữa rồi!

So với Quỳnh, nỗi đau mà Lan đang phải gánh chịu có phần còn khủng khiếp hơn. Vì thứ sĩ diện hão của cả gia đình mà Lan bị dồn vào những tháng ngày đen tối nhất của cuộc đời, thậm chí Lan không thể tìm thấy lí do để sống tiếp, cô đã mất đi tất cả mọi thứ, kể cả hi vọng làm lại cuộc đời.

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 7.

Chẳng biết đến bao giờ đời Lan mới bớt khổ

Kể cả Đào (Quỳnh Kool) – em gái Lan cũng là một “nạn nhân” của chính gia đình mình. Sống trong một gia đình nơi mà cha mẹ yêu thương, bảo bọc thái quá, Đào chẳng biết gì về cuộc đời. Kết quả, chỉ mới tập tành lên thành phố kiếm sống, Đào đã vướng phải bao thị phi, thậm chí còn chuẩn bị tiếp bước chính chị mình. Rồi cuộc đời Đào sẽ đi về đâu, chẳng ai biết cả, rất có thể cô sẽ trở thành Quỳnh thứ 2?!

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 8.

Kể cả Đào cũng không có cơ hội được sống cho yên ổn

Cùng câu chuyện con hư là tại… cả gia đình

Mẹ Quỳnh đi bước nữa không sai, nhưng bà sai khi không chọn cho con mình một người cha tử tế càng sai khi nóng vội mà kết án đứa con gái bé bỏng, tội nghiệp của mình. Cái giá hiện tại bà phải trả là những tháng ngày khốn khổ vì tìm con, là một gia đình li tán, không hẹn ngày gặp lại. Cha mẹ Lan xấu hổ vì có một đứa con làm gái cũng chẳng sai nhưng họ lại sai khi biến sự xấu hổ thành ruồng bỏ, khinh miệt và đay nghiến để rồi tự tay đẩy con gái mình vào bước đường cùng.

Xem Quỳnh Búp Bê, ngậm ngùi thấm thía với triết lí con hư là... tại cả gia đình - Ảnh 9.

Tất cả những con người này đã trực tiếp đẩy cuộc đời Lan vào vũng bùn tăm tối

Con hư tại mẹ, tại cha, cháu hư là tại cả bà lẫn ông, Lan, Quỳnh và cả Đào bị chính cha mẹ mình đẩy vào xã hội khi còn chưa kịp hiểu sự đời, kết quả họ cùng lầm đường lạc lối, đến khi quay lại thì không còn một ai chịu chào đón. Còn nỗi đau nào lớn hơn nỗi đau ngày trở về thấy mẹ cha đã biệt tăm? Còn sự nhục nhã nào lớn hơn bị chính người thân mình xỉ vả. Còn sự oan nghiệt nào đáng sợ hơn việc bản thân đang đi vào chính vết xe đổ của người mình từng đay nghiến? Kết quả cho 3 cô gái bất hạnh đều là vực thẳm, nơi có muốn cũng chẳng thể quay đầu!